Il percorso artistico di Tatiana Raducanu è un intreccio di sogni, determinazione e rinascite. La sua carriera inizia da bambina, tra concorsi di bellezza e accademie di moda, e si sviluppa in un percorso che l’ha portata a Milano, capitale della moda, e oltre. Ma Tatiana non è solo immagine: ogni progetto, ogni sfilata, ogni set fotografico è per lei occasione di crescita, di scoperta del proprio corpo, della propria forza interiore e della propria etica professionale. La fotografia, il cinema, i concorsi e i brand iconici con cui ha collaborato diventano strumenti per raccontare chi è davvero: una donna che unisce talento, disciplina e integrità, capace di trasformare la propria visione artistica in un linguaggio universale, senza mai perdere autenticità.
Come nasce il tuo rapporto con la moda?
Fin da piccola il mio sguardo era catturato dal mondo della moda, dai programmi televisivi e dai concorsi di bellezza. A sei anni seguivo tutto con attenzione, e a nove ho convinto i miei genitori a portarmi a un concorso a Bucarest, con l’aiuto della nonna, che ha compreso quanto fosse importante per me. Non era solo un gioco: era il mio sogno. Vincere il casting e firmare con una delle agenzie più prestigiose di Bucarest è stato il primo passo di un percorso rigoroso che mi ha insegnato disciplina, dedizione e la bellezza di mettersi in gioco. Quei primi due anni in Accademia di Moda, con lezioni teoriche e pratiche, sono stati la base della mia formazione, culminando in una laurea con voto 9 davanti a una commissione di esperti della televisione rumena.
Cosa è successo quando sei arrivata in Italia?
Quando la mia carriera stava prendendo piede in Romania, i miei genitori mi portarono in Italia. All’inizio fu difficile: ero giovane, non volevo lasciare tutto quello che avevo costruito. Per un periodo mi sono fermata, convinta che la carriera di una modella fosse finita a vent’anni. Poi, a trentatré anni, il mondo della moda mi ha dato una seconda possibilità: la ricerca di modelle over age e naturali mi ha permesso di tornare a Milano e rivivere il sogno da adulta, con più consapevolezza, esperienza e libertà di scelta.
Come vivi il rapporto con il corpo e l’immagine?
Il corpo è uno strumento, ma anche parte della mia identità. Per anni i miei capelli ricci sono stati considerati troppo ribelli, “non adatti” per la moda. Li ho lisciati per lavorare, ma oggi ho scelto di accettarli così come sono, rifiutando compromessi che avrebbero minacciato la mia identità. La fotografia è la forma d’arte che meglio esprime questo concetto: un solo scatto può catturare un momento di perfezione effimera, e mostrare esattamente chi sei, senza filtri. È un insegnamento continuo di disciplina, osservazione e cura dei dettagli.
Quali sono stati i momenti più importanti della tua carriera?
Ogni esperienza ha contribuito a costruire il mio percorso. I concorsi di bellezza, da Miss Diaspora a Miss Romania nel Mondo, da Miss Integrazione in Italia a Miss San Marino, fino a Bellissima d’Italia e La Più Bella del Mondo, non sono stati semplici titoli: erano prove di carattere, capacità di gestire la pressione e opportunità di confrontarmi con persone e mondi diversi. Mi hanno insegnato la resilienza, il valore della disciplina e l’importanza di rimanere fedele a me stessa anche nei momenti di successo.
Non solo concorsi nel tuo percorso artistico…
Parallelamente, il cinema e la televisione hanno arricchito il mio percorso: interpretare una texana nel film Guance Rosse di Enio Drovandi è stato un omaggio alla mia passione per il racconto visivo, mentre la partecipazione al programma La Nave della Bellezza su Mediaset Infinity, con l’emozione di vincere l’episodio “sposa luxury” e conquistare il secondo posto in quello “principessa araba”, mi ha permesso di confrontarmi con sfide nuove e imprevedibili, di lavorare in contesti complessi e imparare il valore della concentrazione e del lavoro di squadra.
E poi, sei stata protagonista su carpet e su set di spessore internazionale.
Le sfilate e le Fashion Week di Milano hanno rappresentato momenti in cui tecnica, eleganza e preparazione si fondono in un’esperienza unica. Sfilare per Roberto Cavalli, John Richmond o indossare pezzi cult di Prada, Dolce & Gabbana e Gucci, alcuni dei quali superavano i 30.000 euro, è stata un’occasione per capire cosa significhi davvero vestire la moda con rispetto e responsabilità. Ogni shooting, ogni set fotografico, dai brand iconici come Montblanc, Porches, DeWan, Tabai Barolo, Miriam Tirinzoni, Acqua di Parma, fino agli spot pubblicitari per Milan, Caffè Borbone, Facile.it e Goose Vodka, è stato raccontato come un progetto artistico completo, dove ogni dettaglio contava: luci, trucco, postura e collaborazione tra persone diverse. Di recente sono stata testimonial del brand naturale di cosmesi HOR ed HEBA BIO, un’altra esperienza importante e coinvolgente.
Come definisci la fotografia per te?
La fotografia è filosofia, è attimo fuggente e perfezione temporanea. È il momento in cui tu, insieme a un team di professionisti, puoi diventare perfetta per un secondo, pur sapendo di non esserlo realmente. È una disciplina che richiede attenzione, sensibilità, pazienza e forza interiore. La fotografia mi ha insegnato a vivere l’attimo, a osservare e a comprendere le persone e le emozioni, e a portare nella mia arte una profondità che trascende l’immagine superficiale.
Qual è il ruolo dei social nella tua carriera artistica?
I social oggi sono uno strumento per condividere e comunicare la mia visione, ma non ne sono dipendente. Ho riaperto il mio profilo tre anni fa, dopo un lungo periodo di assenza, e lo uso con consapevolezza e moderazione. È uno spazio per interagire con persone che condividono valori simili, e per progetti come il portale bellezzaolistica.com e l’associazione no-profit Unconventional Beauty Model, attraverso i quali voglio promuovere naturalità, etica e consapevolezza nel mondo della moda. Tutto questo fa parte della mia carriera artistica e della mia visione professionale, non solo della mia immagine.
Come giudichi il mondo della moda e dello spettacolo oggi?
È un mondo affascinante ma fragile, che può dare gioia come ferire profondamente. Ho imparato che il rispetto per se stessi è fondamentale: un ruolo non deve invadere la vita reale, e bisogna restare autentici. Ogni esperienza, ogni “no” detto a proposte che non rispecchiavano i miei valori, mi ha dato forza e capacità di affrontare il futuro con consapevolezza. La moda e la fotografia insegnano disciplina, coraggio, rispetto per il corpo e per l’arte, e soprattutto il valore della collaborazione e della dedizione.
Cosa ti spinge a continuare e quali sono i tuoi progetti futuri?
Mi spinge la ricerca della perfezione per brevi istanti: quell’attimo in cui tutto funziona, dove il lavoro di squadra trasforma la mia immagine in arte. Continuo per la passione, per l’emozione, per la possibilità di raccontare qualcosa di vero e toccare la perfezione effimera. I progetti futuri includono nuovi film con due case di produzione, collaborazioni con agenzie internazionali di moda e la continua costruzione del mio portale e associazione, per promuovere bellezza naturale, etica e consapevolezza. Ogni scelta artistica resta legata ai miei valori: autenticità, naturalezza e rispetto per me stessa e per il mio pubblico.
Manuele Pereira
