A quattro anni di distanza dal debutto che lo aveva imposto come una delle promesse più eleganti della scena italiana, Amado torna con “Barravento”, un album che non è solo un seguito, ma una vera e propria riconsiderazione del proprio perimetro artistico. Se nel 2022 “Riviera Airlines” ci aveva cullato con atmosfere lounge-soul e una leggerezza quasi cinematografica — un viaggio sospeso tra nuvole e sogni — questo nuovo lavoro, pubblicato il 16 gennaio 2026 sotto l’egida di Totally Imported, ci riporta bruscamente (e magnificamente) a terra.
Dal volo alla tempesta: l’evoluzione del suono
Il titolo stesso, Barravento, è una dichiarazione d’intenti. Richiama il lato della nave da cui soffia il vento, ma anche quel momento rituale di passaggio e trasformazione. Rispetto alla “compagnia aerea” del primo disco, qui l’aria si fa densa, carica di elettricità e umidità. Amado abbandona le tinte pastello e le levigatezze del passato per sporcarsi le mani con un nu-soul viscerale, dove il groove non è più un tappeto su cui poggiare la voce, ma il motore pulsante dell’intera struttura.
La produzione è un gioiello di equilibrio: i bassi sono gommosi e profondi, le ritmiche si fanno più serrate e meno “cortesi” rispetto a quelle di Riviera Airlines. C’è un sapiente uso dell’elettronica che non sovrasta mai lo strumento organico, ma lo avvolge in una dimensione notturna e urbana. È un disco che respira una libertà internazionale, guardando alla scena black contemporanea di Londra e oltreoceano, ma mantenendo una radice interpretativa profondamente italiana nella cura della parola.
La parola e l’emozione
Testualmente, Amado compie un passo avanti verso una sincerità più cruda. Se l’esordio giocava molto sull’estetica e sull’immagine, Barravento sembra scavo interiore. Le canzoni raccontano il bisogno di centrarsi in un mondo in perenne mutazione, il peso delle distanze e la forza necessaria per non farsi trascinare via dai propri venti interiori. La sua voce è maturata: meno enfasi sulla perfezione tecnica e più attenzione alla “crepa”, a quella sfumatura che trasmette l’urgenza di chi ha qualcosa di reale da dire.
Conclusioni
In definitiva, Barravento è il disco della consapevolezza. Amado è riuscito nell’impresa più difficile per un artista raffinato: non restare prigioniero della propria classe. Se Riviera Airlines era l’album della partenza, Barravento è quello della navigazione in mare aperto, dove il vento non lo decidi tu, ma puoi imparare a usarlo per andare più lontano. È un lavoro denso, che richiede ascolti ripetuti per essere decifrato in ogni sua stratificazione, confermandolo come uno dei pochi artisti in Italia capaci di dare al soul una credibilità moderna e senza tempo.
Luca Vettoretti
