Se pensate che fotografia e architettura non abbiano dei punti in comune, preparatevi a vederle in modo diverso. Come una linea sovrapposta. Come due mondi che si parlano, dialogano e, alla fine, esprimono una meraviglia capace di lasciare a bocca aperta. Per riuscirci, però, c’è bisogno del tocco umano. E qui sta il punto. Aurora Greta Ruggeri osserva gli spazi come se avessero una voce. Non li attraversa semplicemente: li legge. Ne riconosce il ritmo, le proporzioni invisibili, il modo in cui la luce si posa sulle superfici e trasforma la materia in percezione. Nel suo lavoro, architettura e fotografia non sono due discipline separate, ma un unico linguaggio che cambia forma. Da una parte il progetto, la costruzione paziente dello spazio; dall’altra l’istante, la capacità di fermare un’emozione nel tempo di uno scatto. Eppure il punto d’incontro resta sempre lo stesso: l’equilibrio. Ogni linea, ogni prospettiva, ogni vuoto all’interno delle sue immagini sembra esistere con intenzione precisa, come se anche il silenzio visivo avesse un peso progettuale. In un’epoca dominata da immagini veloci e rumorose, il suo sguardo sceglie invece la misura, la cura della proporzione e la forza sottile dell’armonia.
Architettura e fotografia sembrano discipline lontane, ma nel tuo lavoro appaiono profondamente intrecciate. Quando hai capito che parlavano la stessa lingua?
L’ho capito immediatamente, appena ho iniziato a praticarle entrambe. Per me costruire un’immagine e progettare uno spazio sono sempre stati gesti molto simili: entrambi nascono da un’idea che deve diventare leggibile agli occhi degli altri. Cambiano gli strumenti e i tempi, ma il linguaggio resta lo stesso: proporzione, equilibrio, linea, ritmo, luce. Che si tratti di un edificio o di una fotografia, alla fine sto sempre cercando di organizzare lo sguardo di chi osserva.
Da architetta sei abituata a progettare spazi; da fotografa catturi istanti. Come convivono progettazione e spontaneità nel tuo processo creativo?
Per me non sono mai state due forze opposte. Anche l’architettura nasce spesso da un momento istintivo: un’intuizione improvvisa, un’immagine mentale molto rapida. La differenza è che l’architettura richiede tempi lunghi per diventare concreta, mentre la fotografia si compie nel tempo di un click. La spontaneità è il punto di partenza di entrambe. Cambia solo la durata dell’esecuzione.
Guardando le tue fotografie si percepisce una grande attenzione all’ordine compositivo. Quanto la formazione architettonica influenza il tuo modo di osservare?
Moltissimo. L’architettura ti insegna a vedere ciò che spesso passa inosservato: i pieni e i vuoti, le tensioni tra le linee, le proporzioni, il peso della luce sulle superfici. Quando entro in una città o in uno spazio non vedo soltanto un ambiente, ma una stratificazione di intenzioni, errori, memoria. È come se ogni luogo avesse una grammatica nascosta. La formazione architettonica mi ha insegnato a riconoscerla e, in qualche modo, a tradurla in immagine.
La luce è uno degli elementi più potenti sia in architettura sia in fotografia. Che ruolo ha nel tuo lavoro?
La luce decide tutto. Decide cosa vediamo, ma soprattutto come lo percepiamo. Può rendere uno spazio intimo o distante, fragile o monumentale. Per questo non la considero soltanto un elemento tecnico: la considero una forma di regia. Non accompagna l’immagine. La costruisce.
Nei tuoi lavori emerge una cura quasi ossessiva per le prospettive e per le linee. È una scelta istintiva o progettuale?
Entrambe le cose. Mi disturbano molto le immagini in cui le linee sembrano cadere senza consapevolezza o in cui i punti di fuga appaiono casuali. Per me la prospettiva non è un dettaglio tecnico: è l’armonia interna dell’immagine. Anche quando una fotografia è emotiva, istintiva o apparentemente imperfetta, deve sapere dove sta andando.
Le linee devono guidare lo sguardo con precisione, anche quando chi guarda non se ne rende conto.
Oggi siamo sommersi da immagini veloci, dense, aggressive. Secondo te cosa rende davvero forte una fotografia?
Credo molto nel valore del vuoto. Viviamo in una comunicazione che tende continuamente ad aggiungere: colori, elementi, messaggi, rumore. Per questo penso che una fotografia forte sia spesso quella che lascia respirare. Un’immagine efficace non deve necessariamente urlare per essere ricordata. A volte la sua forza sta proprio nella pausa che riesce a creare, nel silenzio visivo che concede a chi guarda.
Nel tuo lavoro non fotografi soltanto persone o spazi: costruisci identità visive. Quanto conta la coerenza estetica?
Conta tantissimo, soprattutto nella comunicazione contemporanea. Quando fotografo una persona, una casa o un progetto non sto semplicemente producendo immagini: sto costruendo una percezione. E quella percezione deve essere coerente. Identità, spazio e fotografia devono appartenere allo stesso universo visivo. Se non succede, lo spettatore lo percepisce immediatamente, anche senza saperne spiegare il motivo.
Pensi che una fotografia possa raccontare uno spazio meglio di un progetto tecnico o di un rendering?
Sì, perché la fotografia arriva dopo. Il progetto tecnico racconta ciò che è misurabile. Il rendering racconta ciò che immaginiamo. La fotografia invece racconta ciò che è accaduto quando quello spazio ha incontrato la vita. E spesso è proprio lì che uno spazio inizia davvero a esistere.
Essere giovane e guidare già un tuo studio richiede una visione molto ampia. Quanto è importante oggi avere uno sguardo multidisciplinare?
È fondamentale. Oggi non basta avere una sola competenza forte: bisogna saper collegare discipline diverse, costruire una visione complessiva. Quando lavori da sola devi progettare, organizzare, comunicare, risolvere problemi. La multidisciplinarità non è solo una competenza professionale. È un modo di pensare.
Se dovessi riassumere il punto d’incontro perfetto tra architettura e fotografia in un’unica immagine, quale sarebbe?
Probabilmente il rapporto aureo. Per quanto possa sembrare una risposta classica, credo che sia lì che architettura e fotografia si incontrano nella loro forma più pura: equilibrio, geometria, armonia, proporzione. È una regola invisibile, ma l’occhio la riconosce immediatamente. Ed è forse proprio lì che uno spazio riesce a diventare immagine, e un’immagine riesce a trasformarsi in spazio.
Manuele Pereira
